“菁薪行动”团队赴苏探艺，粤苏匠韵美美与共

为深入推进广东省工艺美术行业人才培养，强化岭南工艺美术与江南工艺美术深度交流、技艺互鉴与协同创新，“菁薪行动”团队继3月下旬“入闽问道”之后，2026年4月11日至16日，“菁薪行动”广东省工艺美术人才培养计划研学团队，再次启程奔赴江苏，开始了为期六天的专题调研与研学交流活动。

本次调研交流以“传承匠心，互学互鉴，融合创新，共谋发展”为宗旨，将走进江苏工艺美术核心产区，对话行业名家，观摩传世技艺，系统学习江苏在工艺美术保护立法、人才梯队建设、产业集群培育、非遗活态传承、学术理论支撑等方面的先进经验，为岭南工艺美术传承创新继续注入新动能、拓展新路径。

4月11日下午，团队抵达南京后的首场活动，便是与江苏省工艺美术行业协会进行交流座谈，会议主题为“粤苏匠韵，美美与共”。江苏省工艺美术行业协会会长于广云，常务副会长兼秘书长宋建根，中国工艺美术大师谢强，江苏省工艺美术大师葛志文、喻梅；广东省工艺美术协会专职副会长郭子楷，中国工艺美术大师谢华，清华大学美术学院艺术史论系副主任郭秋惠，及“菁薪行动”全体学员等30多人参加座谈。

江苏省工艺美术行业协会会长于广云主持座谈会并致欢迎辞。他指出，广东与江苏同为全国工艺美术大省、强省，岭南工艺与江南工艺各具特色、各有所长，广东工艺美术以岭南文化为根基，广彩、潮绣、潮州木雕、石湾陶塑、端砚、牙雕等技艺享誉海内外，产业基础雄厚、创新活力强劲，是江苏学习借鉴的标杆。希望以此次交流为契机，进一步深化粤苏两地工艺美术行业合作，推动技艺互鉴、人才互通、产业互促，携手打造工艺美术更加辉煌的未来。

随后，江苏省工艺美术行业协会常务副会长兼秘书长宋建根，系统介绍了江苏的省情与工艺美术行业发展状况。江苏按地理与经济梯度分为苏南、苏中、苏北三大板块，苏南以高端制造和吴文化为核心，苏中承继江淮文化与近代工业启蒙，苏北则融合楚汉与中原文化。江苏工艺美术历史悠久、底蕴深厚，拥有11大门类、近4000个品种，宜兴紫砂、苏州刺绣、扬州漆器、南京云锦等享誉海内外。全省拥有中国工艺美术大师74位（在世48位），省级大师287人，正高级职称近900人。连续16年举办江苏工艺美术精品博览会；自1993年起颁布《江苏省传统工艺美术保护条例》，2025年9月完成修订并于12月正式施行，为行业规范化、法治化发展提供坚实保障。江苏同时拥有“世界水晶之都”“中国陶瓷之都”“中国刺绣艺术之乡”等国家级产业集群。经过多年努力，江苏省工艺美术大师和名人的评审已列入省委省政府表彰项目，已经构建起人才培养、展览展示、行业服务、产业赋能的完整体系。

接下来，广东省工艺美术协会专职副会长郭子楷介绍广东工艺美术发展及“菁薪行动”人才培养计划相关情况。广东工艺美术行业坚持“以规范促创新、以融合求发展”，构建了“协会+学会+企业”三位一体的模式。2021年，广东出台了《广东省工艺美术保护与发展条例》，强调“发展”导向，将新兴工艺纳入保护范围，并配套“一加三”认定体系（大师、珍品、品类管理办法）。协会还承担了职称评审、国大师与省大师推荐等工作。郭子楷会长重点介绍了“菁薪行动”人才培养计划，该项目由广东省工艺美术协会与学会联合发起，清华大学人文讲席教授杭间任总顾问，清华大学美术学院艺术史论系副主任郭秋惠带领团队搭建学术体系。项目包含理论学习、行业交流、产业调研、成果展览等模块，旨在培育一批既精技艺、又通理论、还善创新的工艺美术领军人才与骨干力量。本次江苏研学是“菁薪行动”继福建“入闽问道”后的第二站，即“赴苏探艺”，寓意“探访大师、探求学问、探寻前路”。

交流发言环节，两地大师与学者围绕技艺传承、文化赋能、创新发展、市场运营、AI时代工艺美术转型等议题深入探讨。中国工艺美术大师谢强分享“中华文明系列”紫砂创作历程，以五千年中华文明为题材，历时十年完成百件作品，实现传统工艺与中华优秀传统文化深度融合。他策划实施“乡村振兴紫砂导师”项目，通过系统化培训带动数万从业者提升技艺、增收致富，以文化赋能乡村发展。中国工艺美术大师谢华提出“不忘本来，吸收外来，展望未来”的理念，以潮州手拉壶创新实践为例，强调传统工艺需坚守本源，博采众长，贴近时代，适配市场，以市场化推动可持续传承。周雪清分享自己融合苏绣与广绣技艺创立“雪花绣”技艺，探索技艺融合路径。熊重生介绍牙雕行业转型猛犸象牙材料，创新镶嵌工艺的实践，分享自己破解原材料限制难题的心得。葛志文、喻梅、封伟民等大师分别结合石雕、玉雕、陶塑创作实践，分享跨界融合、审美提升、持续学习的创作心得。

最后，清华大学美术学院郭秋惠副教授简要梳理学院工艺美术教育的时代特点与中国当代工艺美术的学术发展脉络，强调面对新技术、新时代、新场景，新时代的工艺美术需坚守“人的主体性”，并向学员推荐杭间教授关于新时代设计的观点：以“永远之新”应对新时代、全球化的技术变革，以“永远之心”回归手工的情感价值与生命价值。她建议学员构建起自己的创作坐标系，纵向连接历史文脉，横向融合时代审美，推动理论与实践结合，院校与行业协同，塑造新时代工艺美术审美标准，引领行业高质量发展。

座谈会持续两个多小时，在集体合影后圆满结束。

4月12日下午，“菁薪行动”团队集体参观了南京博物院。作为中国三大博物馆之一，南京博物院拥有丰富的历史艺术收藏，尤其是艺术馆和历史馆中的历代珍品，为学员们提供了直观的学习素材。

学员们特别关注了与自身创作相关的门类：陶瓷组的学员在宋代瓷器前反复揣摩造型与釉色。玉雕组的则对汉代、清代玉器的用料与雕工细细品读。刺绣专业的学员在云锦、苏绣文物前讨论针法与纹样。南京博物院的陈列方式注重学术性与观赏性的平衡，不少学员拍下数百张资料图片，作为日后创作的参考。学员纷纷感慨：在博物馆里看真品，和看画册完全不同；这不仅能感受到材料的质感、岁月的痕迹，以及工匠在时代条件下的极致追求，而且有助于她们深入思考工艺美术创作如何“守正创新”。

4月13日上午，团队走访了南京云锦中国工艺美术大师金文的艺术馆和金陵玉雕中国工艺美术大师张清雷的工作室。

在金文云锦艺术馆，金文大师亲自为学员们讲解了云锦的历史、生产工艺、品种、代表性纹样。南京云锦因色彩绚丽、灿若云霞而得名，有“寸锦寸金”之誉，独特的“通经断纬”“挑花结本”技艺，至今无法完全用机器替代。金文大师在现场为大家讲解了复制的《明万历皇帝妆花龙袍》、汉代《素纱襌衣》等国宝级文物的艰辛历程。他带着大家近距离观看了云锦织造的过程：两位织工在大花楼织机上配合操作，一人提花，一人织造，一天只能织出3-5厘米；分享了《锦绣中华》《万里长城》《应天繁华图》等主题性作品的创作过程与心得。他引导大家在灯光下观看云锦熠熠生辉的华美图案及材料与工艺的特色。他结合云锦创新案例，详细分析了其《十二生肖》作品的创作故事与吉祥内涵；并用自己的创作经历，一一解答了学员们提出的关于传统活化与现代创新的 专业实践问题。整个交流活动高潮迭起，掌声不断，学员们在敬仰大师技艺的同时，也钦佩大师讲故事的能力。

 中国工艺美术大师张清雷擅长辟邪、神兽题材，作品风格雄浑刚健，善于利用玉料的天然色泽与纹理，体现汉代石刻的力度与神韵。其夫人喻梅也是江苏省工艺美术大师（玉雕）。在工作室中，喻梅老师为大家讲解了张清雷大师《辟邪》《望天吼》《汉风》等代表作背后的创作理念与工艺创新；并与“菁薪行动”团队分享了水晶、灵璧石、和田玉、玛瑙等不同材质的工艺流程。学员们也从现场的玉雕作品中，读到了“因料施艺、剜脏去绺、化瑕为瑜、俏色巧用”的创作特点。

“菁薪行动”团队在南京两整天的行程虽短，但学员们收获满满。从座谈会的思想碰撞，到博物馆的文物参观，再到大师工作室的真挚交谈，还有南京艺术学院校长张凌浩教授的专题授课（见后续推文），每个部分都让大家对工艺美术的传承与创新有了更深刻的理解。通过这样跨区域的深度交流，学员们不仅获得了可借鉴的经验，更建立了宝贵的同行网络。

“菁薪行动”在江苏的后续行程走进了宜兴与苏州，在“各美其美，美美与共”中，精彩的研学交流在继续。

撰文：赖静芳

审订：郭秋惠、郭子楷

摄影：李欣仪、赖静芳