“菁薪行动”团队入闽问道，走进惠安和德化

3月25日、26日，春和景明，在“菁薪行动”广东省工艺美术行业人才培养项目的统筹安排下，由广东省工艺美术协会专职副会长郭子楷、清华大学美术学院长聘副教授郭秋惠带队，“菁薪行动”的25位广东省工艺美术大师走进福建惠安崇武和德化。先后走访了惠安崇武石雕行业的王经民、张建奎、王向荣三位国家级工艺美术大师，以及德化瓷塑行业的连紫华、陈明良两位国家级工艺美术大师，分两地沉浸式感受惠安石雕与德化瓷塑的非遗底蕴、创新活力、工艺流程与产业现状。

两天的行程中，“菁薪行动”的学员们与大师面对面交流，观作品，探技艺，聊传承，在青石与白瓷中，共话工艺美术的未来发展之路。

3月25日上午，项目组首先走访惠安石雕界首位“中国工艺美术大师”、国家级非物质文化遗产“惠安石雕”代表性传承人王经民。

王经民师从著名影雕艺术家王清标，深耕雕艺近四十载，全面掌握惠安石雕的传统技法，熟练驾驭圆、浮、透、线、沉、影等多种雕法，对雕扑、平直、打巧、镂剔四大工艺流程进行革新，让惠安石雕的精致度与生产效率得到双提升。在交流现场，王经民大师结合代表作分享创作心得：青石雕刻《精卫填海》以圆雕、浮雕的精刻技法，将精卫勇于向大海抗争的战斗精神淋漓尽致地塑造出来；汉白玉雕刻《慈》以惠安女为原型，采用圆雕技法，线条简约丰盈，将慈母的仁爱与温柔刻画得入木三分。他的作品兼具传统底蕴与现代灵动，擅长因材施艺，根据石材形状、纹理调整创作思路，尤其精通“针黑白”技法，让单一色彩的青石、汉白玉呈现出丰富的层次，实现色单而形不单的立体效果。在寿山石创作中，他巧用俏色，构图疏密得当、满而不溢，塑造出方中有圆、疏密有致的艺术意境。

“惠安石雕不是简单的凿石，而是要雕出‘人的心性’，既要守住传统技艺的根，也要融入当代人的审美与思考。”王经民的话语，道出了非遗传承的核心要义。

张建奎从艺四十余载，是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“惠安石雕”代表性传承人，以传承突破、担当铸魂为己任，在秉承传统工艺的基础上融入现代理念，开创了南派石雕的新风格，尤其以红色题材创作享誉雕艺界。

张建奎出生于崇武五峰村石雕世家，曾祖父、祖父均为知名雕艺师，家学渊源让他自幼耳濡目染，16岁随父学艺，扎实掌握圆雕、透空雕、浮雕等传统技艺，牢记“一锤一个脚印，一磨一处心痕”的祖训。红色题材是张建奎艺术创作的重要选题，他将家国情怀融入刀笔。在交流中，他重点介绍了大型公共工程创作经验：主持厦门鼓浪屿郑成功雕像、江西瑞金历史博物馆《共和国从这里走来》等重点项目，将红色精神与石雕技艺有机结合，让作品成为传递家国情怀的载体。他精通南派雕艺各类技法，突破传统浮雕单层、双层的局限，创新性研发出多层透空浮雕，可达七至八层，极大提升了作品的空间层次感。在圆雕领域，他突破小件创作限制，打造出数十米乃至百米级的大型圆雕，让传统石雕适配现代公共空间需求。

“惠安石雕要走出去，既要守住传统技艺的魂，也要紧跟时代步伐，让老技艺焕发新活力。”张建奎的分享，为大家带来了“传统与现代共生”的实践启示。

3月25日下午，项目组首先实地参观了鼎立雕刻集团的展厅，展厅展示了鼎立雕刻创作人员、三摩地·石创组合，以及“问石”系列展览中的部分精彩作品。在馆长助理叶孟达的导览下，学员们从中看到了以极简手法与石材对话，将弃石、玻璃、镜面等材料组合，探索时间、空间、物性的表达，形成抽象、灵动的艺术风格。看到了打破传统石雕的创作边界，废弃石料被赋予了第二次生命；看到了“尊重材料、尊重自然”的创作理念。对自然资源的敬畏与艺术边界的探索，让项目组成员看到了工艺美术创新的更多可能性。

通过对鼎立雕刻一厂、二厂的参观，和企业主创团队的座谈，项目组看到了很多精彩的产品实物与案例，并通过中国共产党历史展览馆广场两组大型雕塑的创作任务，让大家了解了大型雕塑从创意构思、方案深化到落地制作的完整过程，直观领略到国家级重大主题石雕工程的创作高度与艺术匠心。

3月26日上午，项目组来到德化，参观连紫华大师的艺术展馆，沉浸式感受其瓷塑作品的独特魅力。连紫华深耕德化瓷塑三十余载，是业内公认的德化白瓷传承与创新领军人物，尤精于佛造像创作。他25岁时受故宫博物院邀请复制何朝宗的“渡海达摩”，被业界称为“仿何第一人”。他深度承袭明代瓷圣何朝宗的艺术精髓，同时大胆突破传统桎梏，赋予白瓷全新时代内涵。

参观过程中，连紫华大师的夫人李淑美为学员细致地讲解了作品背后的创作故事，分享了连紫华从艺以来的重要创作及代表性作品。连紫华的瓷塑作品彰显了德化白瓷“白如雪、润如玉、凝如脂”的特质，造型端庄典雅，线条洗练流畅，人物神态刻画细腻传神，观音、达摩等经典造像兼具宗教庄严感与人文温润感，形神兼备、气韵生动。在技艺传承上，他潜心钻研传统制瓷工艺，精准把控瓷泥配比、塑形雕刻、窑炉烧制等每一道工序，突破了德化瓷塑造像大体量作品烧造难的技术瓶颈，让经典瓷塑技艺得以原汁原味传承。

连紫华不囿于传统，积极探索工艺创新，研究出“极彩”陶瓷装饰技法，打破了传统白瓷素净、清雅的单一表现形式，将多元艺术技法与传统瓷塑融合，推出兼具传统韵味与现代审美的创新作品。项目组成员驻足观摩，细细品味每一件作品背后的匠心巧思与持续探索。

3月26日下午，项目组前往陈明良大师展馆调研交流。陈明良是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“德化瓷烧制技艺”代表性传承人。他从事瓷塑创作与古陶瓷研究四十余年，既精通德化传统瓷雕技法，又潜心收藏历代德化窑瓷器，是德化瓷文化传承的重要守护者。

陈明良亲自带着大家观赏瓷塑作品，一一讲解作品的创作理念与工艺难点。他的瓷塑作品严格遵循明代“瓷圣”何朝宗所创的“捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴”八字技法，造型古朴与釉质温润，作品线条灵动自然。除了创作，他耗费数十年心血，迄今已收藏唐宋至民国时期的德化窑珍品瓷器二千余件，系统梳理德化窑发展脉络，其珍藏的古瓷品类丰富、品相完好，清晰展现了德化白瓷从宋元青白瓷到明清象牙白、猪油白的演变历程，堪称德化窑瓷文化的“活化石”。交流中，陈明良大师亲自为项目组讲解历代古瓷的工艺特点、历史背景与文化价值，从胎质、釉色、造型等维度细致剖析，让大家直观感受德化窑千年窑火的厚重底蕴。

陈明良结合自身创作与收藏经历，强调传统工艺传承需 “先守根、再创新”，唯有吃透传统技艺精髓，才能做出有灵魂、有底蕴的当代作品，这样平易近人的分享让在场的所有人深受启发。

实地走访与现场交流，是“菁薪行动”的重要环节，也是一次跨越地域与门类的工艺美术深度对话。从惠安崇武的青石铿锵，到德化窑前的白瓷温润，五位大师虽技艺有别、题材各异，却共同诠释了“守正创新”的时代命题：王经民以刀为笔，在传统石雕中注入写意风骨；张建奎以匠心铸魂，让红色精神与南派雕艺相映生辉；王向荣以弃石为媒，探索当代石雕的边界与可能；连紫华守正出新，在白瓷素净中绘就斑斓境界；陈明良鉴古传今，以收藏与创作守护千年瓷脉。

两日行程虽短，却为广东省工艺美术人才打开了一扇观照传统与未来的窗口。大师们“择一事终一生”的坚守和“破一格开新境”的勇气，以及“让作品传递家国情怀”的担当，深深触动了每一位学员。广东省工艺美术协会专职副会长郭子楷表示，此次走访是“菁薪行动”从课堂走向田野、从理论对话实践的关键一步，未来将持续推动粤闽两地工美人才的互访互学，在技艺互鉴中激发创新活力。

编辑：赖静芳

审订：郭秋惠、郭子楷

摄影：李欣仪、赖静芳