“菁薪行动”团队入闽问道，在厦门举行系列讲座

3月27日-28日，由广东省工艺美术协会联合广东省工艺美术学会共同主办的“菁薪行动”广东省工艺美术人才培养计划项目在厦门举行三场学术讲座。张健、陈彦青、郭秋惠三位学者分别主讲“工艺美术批评体系下的创新认知”“中国传统色彩”“中国古代工艺美学特点与造物智慧”；聚焦批评体系构建、传统色彩解码、造物智慧活化三大关键议题，旨在帮助“菁薪行动”的学员们夯实理论基础，拓宽学术视野，激活创新思维，进一步提升岭南工艺美术的文化品格与时代表现力，为岭南工艺美术薪火相传、守正创新，持续注入强劲的学术动力。

讲座期间，也邀请了中国工艺美术大师梁金凌与学员座谈分享，传授经验。

3月27日上午，福州大学厦门工艺美术学院副院长（主持工作）张健教授以《工艺美术批评体系下的创新认知》为题，结合国家文艺评论工作指导意见，系统剖析了工艺美术批评的时代价值、现实困境、文化维度与实践路径，厘清了批评与创新的深层关系，为新时代工艺美术创新发展指明了方向。

张健教授指出，工艺美术批评不是挑剔与否定，而是辨别与遴选，工艺美术批评与工艺美术创新息息相关，批评是创新的“镜子”与“指南针”。没有科学的批评体系与理论支撑，工艺美术创新便会失去方向，陷入盲目跟风、技艺至上、过度商业化的误区。建立适配新时代的工艺美术批评体系，既是弘扬时代审美的内在要求，也是推动工艺创新、提升工艺美术行业、产业发展的核心支撑。

讲座首先直面工艺美术批评的现状，指出现有的工艺美术批评与行业发展脱节、体系不完善、人才队伍建设不到位、文化断层等现实困境。张健教授认为建立适应时代的工艺美术批评体系，对进一步建立弘扬新时代社会价值观、新时代工艺美术审美观，促进工艺美术理论及工艺美术批评的研究水平的提高，促进工艺美术的创新，有重要的意义。

社会思想是工艺美术批评发展的根本，对工艺美术的创新，有驱动作用，它决定了工艺美术的价值与内涵。张健教授为大家梳理了政治格局与社会思想对工艺美术风格的塑造逻辑：统一王朝的主流思想定型了工艺美术的时代风格，政权分立时期的多元思想则催生了工艺创新。夏商西周青铜器繁缛神秘，契合“天命论”与宗法等级制度；汉代儒学与楚地巫风交织，使工艺美术呈现浪漫神秘气质；唐代的包容与接纳多元，使唐代的工艺美术呈现熊辉与华贵的风貌；宋代受理学影响，形成典雅朴素的复古美学。而春秋战国、魏晋南北朝等多政权对峙时期，多元文化碰撞融合，如春秋战国百家争鸣，魏晋“胡风”融入、南北朝佛教兴盛，都成为工艺美术创新的重要契机。

3月27日下午，汕头大学长江艺术与设计学院副院长（主持工作）陈彦青教授为学员们带来《中国传统色彩通识》专题讲座。中国传统色彩，不仅是纯粹的视觉或光学现象，更是一套高度成熟的“观念系统”。陈彦青教授跨越单纯的美学考证，将传统色彩置于宇宙观、政治礼制、民间生活、符号学多维语境，揭示了中国传统色彩作为中华民族集体潜意识与文化密码的深层逻辑，为当下工艺美术创作的色彩运用，提供文化根基与理论依据。

讲座主要论述五个核心观点：

陈彦青教授指出，中国传统色彩的哲学原点是“天玄地黄”——“玄”是黑夜极致的深邃，“黄”是正午大地的色泽，蕴含古人对时空一体的宇宙认知。在此基础上，古人构建“五方五色”体系，将青、赤、黄、白、黑五大“正色”与“五方”“五行”进行深度绑定，形成“正色为尊、间色为次”的色彩使用逻辑，成为传统色彩调配与应用的哲学基础。

中国传统色彩，在中国古代首要的社会功能是界定权力秩序、规范等级礼制。战国时期“五德终始说”“恶紫夺朱”等观念，凸显色彩的伦理与等级属性。传统服饰、器物配色遵循“上正下间”法则：上衣用正色彰显主体与庄重，下裳、边缘用间色丰富视觉，形成“动态设计”——肢体动作间，正色与间色交相辉映，兼具秩序感与流动性。

陈彦青教授强调，中国传统色彩核心在于“品”，它无法用西方色卡机械量化。中国传统色彩的命名，融合了文学意境与历史记忆，如“天水碧”关联南唐亡国谶语，“太师青”承载着人生兴衰际遇；中国传统染色技艺，依托植物、矿物染料，顺应天时地气，结合水质、发酵温度、湿度，在无数次试误中尊重材料物性，形成不可复制的文化质感。

中国传统色彩是一部交织着时空哲学、政治规训、民间智慧、物质技术演进的活态记忆。当代工艺美术创作，需要系统解码传统色彩的文化编码，才能实现中华色彩文化的创造性转化、创新性发展，让传统色彩在当代工艺中焕发新生。

3月28日上午，清华大学美术学院艺术史论系副主任郭秋惠副教授以《中国古代工艺美学特点与造物智慧》为题，以杭间教授的《中国工艺美学史》为基础，通过《易经》《论语》《老子》《庄子》《墨子》《考工记》等经典文献，结合汉代灯具与起居方式、魏晋风度与青瓷虎子、辽代皮囊壶与游牧生活、“春水秋山”玉与四时捺钵、“一章木椅”与家具谱系、明式家具与文人生活等工艺经典案例，深入剖析了中国古代造物中人与物、技术与伦理、实用与审美、自然与文化的深层关系。强调从生活方式、历史语境、哲学思想出发理解工艺之美，突出“工匠精神”与设计思维融合，引导学员超越技艺表层，把握中国传统工艺背后的文化逻辑与价值体系。

讲座中，郭秋惠副教授为学员们系统梳理了中国古代工艺美学的六大核心特质，为当代工艺美术创作提供经典范式。

“以人为本”是工艺美学的基石，“重己役物”在于确立人在造物中的主体地位，强调重视生命本体。道家批判“丧己于物”，老子主张“无为”，马克思提出劳动异化理论，都要求我们要防范人被物奴役，处理好人与技艺、人与人造物之间的关系。

“致用利人”是工艺美学区别于纯艺术的根本特征，强调“用”与“美”统一，它强调实用性，讲求功能的满足是工艺美学的重要前提。墨子提出“利人乎即为，不利人乎即止”，批判奢靡挥霍，主张造物服务民生，如服饰、宫室、舟车均以实用为核心，抵制“奇技淫巧”，彰显经世致用的社会责任。

工艺美学的最高标准是适应生活，是“宜”。宜，是和谐、适应、合理，是达到致用利人的目的，如何达到这个目的，则是“审曲面势”，因地制宜，因材施用，因人而异。《考工记》“审曲面势，以饬五材”就是强调工艺应顺应材料属性，适应生活方式。西汉长信宫灯、错银铜牛灯的尺度和光向可调节等功能设计，首先满足了对起居方式的适应，在利用导烟管将烟尘溶于水，实现功能与生活美学的统一；明代官帽椅榫卯结构中国中的“步步高赶枨”，顺应木材的力学原理与人的身体尺度与礼制要求，也是“各随其宜”的经典范例。

传统工艺造物，崇尚师法自然、返朴归真，古人从自然形态与规律中汲取创作灵感，也因此得到很多造物的启示。如鲁班观察叶子形态发明了锯子；鲁班、墨子模拟飞鸢，发明了飞行器。民间的仿生造物设计，不仅有功能的意义，还有象征性。如鱼形锁融合了鱼不瞑目的习性特征的象征性，用在锁的形状设计上，蕴含守财、看家、守夜的寓意。

《易经》“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，奠定传统工艺道器统一的核心逻辑。工艺追求“技进乎道”，如庄子《梓庆削木为鐻》所言，工匠需摒弃机心、静心专一，达到“以天合天”境界，方能创作出传世佳作，实现技艺与精神的融合。

儒家“文质彬彬”是传统工艺审美最高境界，“质”为实用功能，“文”为外在形式，二者平衡统一。马家窑文化尖底瓶“虚则欹，中则正，满则覆”，以物理特性映射儒家中庸之道，实现形式美与伦理教化的完美结合，成为文质统一的经典范本。

郭秋惠副教授总结，造物应顺应天时、地气、材美、工巧，追求因地制宜、因材施艺、因人而异的和谐状态。中国古代工艺美学的六个特征，超越了技艺层面，是中国传统文化精神的物质投射，为当代工艺美术提供以人为本、师法自然、经世致用、守正创新的永恒智慧与学理坐标。

学术讲座是“菁薪行动”广东省工艺美术人才培养计划的重要环节，三场讲座各有侧重、互为支撑：张健教授立足批评与创新，解决“方向与路径”问题；陈彦青教授解码传统色彩，夯实“文化与审美”根基；郭秋惠副教授阐释造物智慧与设计思维，提供“理念与范式”参考。三位学者以深厚学养、通俗表达，为学员搭建起完整的工艺美术理论框架，实现理论深度、文化厚度、实践温度的有机统一。参与培训的学员纷纷表示，本次培训跳出传统技艺传授的局限，从理论体系、文化根源、哲学逻辑层面提升认知，既厘清了工艺美术传承与创新的核心问题，又掌握了传统色彩、造物美学的实践方法，对今后的创作实践、理论研究、产业发展具有极强的指导意义。“菁薪行动”系列讲座的举办，将进一步强化广东工艺美术人才的理论自信、文化自信、创新自信，推动岭南工艺从“技艺传承”向“文化创新”升级。

在本次活动中，全程参与福建行程的中国工艺美术大师梁金凌先生，也受邀与学员们进行了座谈交流。梁大师结合自己数十年的从艺心路，真诚分享了在艺术道路上的坚持与感悟，还特别回顾了在福建场的所见、所闻、所思。他从作品的做工细节、规格把控，到布景构思，逐一分享了自己独到的见解与宝贵经验。分享尾声，梁大师寄语学员们“路远山高，勇攀高峰”。

编辑：赖静芳

审订：郭秋惠、郭子楷

摄影：李欣仪、赖静芳