“菁薪行动”团队入赣求艺，景德镇窑火淬匠心

四月的景德镇，窑火绵延，瓷韵悠长。4 月 24 日-27日，广东工艺美术人才培训项目研学团队奔赴千年瓷都景德镇，在中国工艺美术大师黄志伟、广东省工艺美术协会副会长郭子楷和清华大学美术学院副教授郭秋惠的带队下，开启为期四天的深度调研交流之旅。

从溯源陶瓷文脉的博物馆之行，到对话顶尖大师的匠心交流，再到探秘古今制瓷工艺的传承创新，学员一路观察，一路研习，一路领悟，在窑火与匠心的浸润中，汲取传统工艺美术传承与创新的智慧力量，收获满满，感触至深。

4月24日，研学团队首站走进景德镇中国陶瓷博物馆。景德镇中国陶瓷博物馆是国内规模最大、序列最完整的陶瓷专业博物馆之一。馆内藏品跨越新石器时代至现当代，序列完整、珍品荟萃。无论是原始陶器不加雕饰的古朴，唐宋青瓷、白瓷“类冰似玉”的雅致，还是明清御窑的华美，乃至现当代陶瓷艺术突破边界的创新表达，这些器物都刻录着历代匠人的智慧密码，也镌刻着中式美学的审美丰碑。

学员跟着导览老师缓步穿行于展厅，一边听讲解，一边细致观察不同时代陶瓷的器型演变、釉色变化、纹饰特色，深入了解景德镇陶瓷从初创、发展、繁荣到创新的完整脉络，感受 “匠从八方来，器成天下走” 的深厚文化底蕴。大家时而低声交流心得，时而认真记录要点，时而将自己感兴趣的器物拍照留存。不仅拓宽了工艺美术的审美视野，而且深化了对中华陶瓷文化博大精深的认知。

离开博物馆，团队专程拜访中国工艺美术大师傅长敏，走进陶瓷世家的艺术世界，近距离品鉴傅长敏、陈军伉俪及女儿陈磬的精品佳作。中国工艺美术大师傅长敏深耕粉彩艺术数十年，自幼受父亲、中国工艺美术大师傅尧笙指导，尤擅仕女与山水题材。展厅中，傅长敏与其女儿陈磬一起为大家导览。

傅长敏的粉彩作品清雅温婉、细腻柔和，瓷瓶上的仕女仪态从容、眉目传神，人物面部温润灵动、眉目含情。山水作品则用笔豪放、气势磅礴，将传统粉彩的细腻灵动与中式山水的意境完美融合。作为陶瓷世家第三代传承人，陈磬承续家学，锐意创新。她的粉彩作品设色明亮，细腻雅致，从作品中可以看到扎实的传统功底与年轻化创作思维。其作品突破传统构图定式，注入当代审美理念，尽显新生代传承人的担当与才华。

4月24日 下午，研学团队参观景德镇诚德轩，沉浸式探访制瓷全流程。诚德轩作为景德镇知名的手工制瓷非遗传承基地之一，秉持 “器不苦窳” 的古训，以 “零瑕疵” 为品质目标，深耕手工陶瓷领域。

在工作人员的引导下，团队先后走进拉坯、粉彩、青花工作室，近距离观摩现场实操。在拉坯工坊内，师傅们“手随泥走、泥随心动”，每一个动作都精准娴熟。在粉彩工作室中，画师们凝神静气、细笔精绘，山水、花鸟、人物在瓷面上栩栩如生。在青花工坊里，匠人们笔触苍润流畅，以青花钴料为墨，挥洒自如。随后，团队参观诚德轩精品展厅，一件件雅器呈现其艺术特色。尤其是在看完工坊后再来欣赏作品，有一种特殊的亲切感。那些刚才还只是泥坯、素坯、半成品的器物，此刻已焕然成为釉色莹润、纹饰精美的雅器。学员们穿梭于展厅之间，真切地体会到：每一件“零瑕疵”精品的背后，既是七十余道工序的严苛坚守，亦是匠人指尖数十年的技艺积淀，更是“器不苦窳”信念的代代相传。

告别诚德轩，团队前往赖德全现代美术馆，拜访中国工艺美术大师赖德全。赖德全现代美术馆内，百余件精品佳作集中陈列，涵盖风景、花卉、人物、静物等多种题材，囊括釉里红、粉彩、高温色釉、珍珠彩、手掌画、泼彩等多种工艺，全面展现赖德全老师的艺术成就与创新理念。赖德全老师亲自为大家导览，他激情澎湃地向学员们介绍重要作品的创作背景、设计理念，分享自己从艺数十年的创作历程、技法研发思路与行业思考。他强调，陶瓷艺术是传统与现代、技术与艺术的融合体，既要扎根传统，也要打破思维定式，勇于跨界创新。学员们一边仔细聆听，一边近距离欣赏作品的造型、肌理、色彩。珍珠彩作品釉面如珠玉凝光，细腻温润；既有西方水彩画的通透质感，又有中式国画的笔墨意韵，色彩柔和而耀眼。高温窑变作品气象万千，釉色在高温下自然流淌、交融变幻，形成山岚、河海、霞光等奇幻肌理；每一件都独一无二、不可复制。观摩期间，大家踊跃与赖德全老师交流、提问，收获颇丰。

4月24日行程的最后，研学团队走进景德镇明清御窑博物馆，探寻明清官窑的辉煌历史。御窑博物馆毗邻明清御窑厂遗址，建筑设计独具匠心，借鉴景德镇传统蛋形柴窑（镇窑）的拱形结构特点，由 8 个多曲面钢筋混凝土拱体构成，内外镶嵌 90 万块新旧窑砖，将传统窑炉元素与现代建筑设计完美融合。馆内馆藏以御窑厂遗址出土文物标本和复原器为主。学员们在讲解员的引导下缓步参观，认真聆听，整体了解了明清御窑的制瓷标准、工艺特点、烧造制度、历史地位。过程中，团队陶瓷专业的老师还结合永乐青花、宣德釉里红、成化斗彩、弘治黄釉、嘉靖五彩、康熙珐琅彩、乾隆粉彩等历代名品，为大家讲解制瓷的相关技术问题。通过讲解员和团队内部陶瓷专业老师的讲解，大家纷纷表示，明清御窑瓷器不仅是工艺珍品，更是中华优秀传统文化的重要载体，看完之后令人倍感自豪。

经过前一天的沉浸式研学，学员们对景德镇陶瓷文化的热爱愈发浓厚。4月25日清晨，团队迎着瓷都的薄雾，再次启程。

上午，研学团队驱车前往景德镇陶源谷，赴吕品昌艺术馆，与中国当代著名雕塑家、陶艺家吕品昌教授面对面交流学习。抵达艺术馆后，吕品昌老师亲自带队，带领学员们逐一参观艺术馆的各个展厅。展厅中既有《阿福》等充满生活气息的经典之作，也有《中国写意历史景观》等彰显文化底蕴的主题作品，更有焦裕禄、方志敏等国家主题性雕塑创作稿件。其中，吕老师领衔创作的大型主题雕塑《信仰》青铜缩小版，更是将陶瓷艺术与家国情怀完美结合，让学员们深受震撼。他耐心讲解每一件作品的创作背景、工艺手法与艺术内涵，从雕塑的造型设计、材质选择，到釉色的调配、烧制的把控，详尽地分享创作经验，解答学员们提出的疑问。

参观结束后，吕品昌老师为大家带来了一场主题为《工艺美术的新时代和人民性》的专题讲座（另文专题推送）。讲座内容丰富，专业性强，结合吕老师的作品实例，围绕传统工艺创新、材料利用、作品设计、作品文化内涵提升等方面展开讲授。吕老师还对大家的作品创作给出具体实践建议。

4月25日午后，阳光正好，研学团队告别吕品昌老师，前往景德镇市区，先后参观了邱含老师、徐岚老师的工作室，在近距离观摩中，感受不同风格大师的匠心风采与艺术特色。

首先抵达的是中国陶瓷艺术大师邱含老师的工作室。邱含老师深耕陶瓷艺术四十余载，作品讲究“稚趣”，追求“拙味”。他特别介绍了自己设计的以节能创新著称的“八卦窑”。这座由八个小窑组成的大窑，参照八卦布局设计，既可八窑同烧，也可以单窑独立操作，余热循环利用，节能环保。2020年，邱含老师牵头创建“松纳柴器”团队，率先提出“柴窑艺术·艺术柴窑”理念，将现代美术技法融入古老的柴窑工艺之中。“松纳柴器”团队的创作现场，各个工作间一派繁忙：有的专注青花分水，笔下游龙走凤、浓淡相宜；有的精研釉上彩绘，细笔勾勒、层层敷色；有的聚成小组，沟通创作细节，优化创作内容……

参观完“八卦窑”和创作间，学员们移步展厅，这里陈列着邱含老师和“松纳柴器”团队成员的精品力作。从青花到粉彩，从山水到花鸟，每一件都凝聚作者的智慧与心血。其中，学员们最感兴趣的是高温釉与粉彩结合、兼具传统底蕴与现代审美的作品。高温釉或如霞光映空，或似山岚出岫，形成不可复制的奇幻肌理。粉彩则利用高温釉形成的奇幻肌理，在釉面之上顺势细笔精绘，或花鸟传神，或山水含情。二者一为天工、一为人巧，一为自然造化、一为匠心独运，在同一件器物上相得益彰：既有高温窑变的浑厚深邃，又保留了传统粉彩的细腻灵动。

随后，团队前往中国工艺美术大师徐岚的工作室参观。徐岚老师出身陶瓷世家，她介绍自己从小跟着父亲、中国工艺美术大师徐庆庚学画；父亲慈爱中透着严厉，要求她锤炼基本功。她毕业于景德镇陶瓷大学陶瓷艺术设计专业，后又到中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）和中国美术学院进修。徐岚老师专攻花鸟，擅长高温色釉综合装饰，将高温颜色釉与青花、粉彩、雕刻等技法融于一体。徐岚老师对着作品向学员们介绍自己的创作构思，分享自己的创作理念，在探索传统与现代融合过程中的心得。学员们惊叹老师的作品构图讲究，用色雅丽，装饰手法多变，风格清新秀美，充分表达出女性的细腻情感。她鼓励学员们结合自身所学，勇于突破思维局限，打造具有个人特色的艺术作品。学员们时而聆听，时而提问，仔细观摩作品的设计细节与工艺手法，纷纷表示徐岚老师的创作理念令人深受启发。

拜访完两位大师，夜幕降临，团队探访周末的陶溪川，感受千年瓷都的现代活力与文化魅力。陶溪川依托景德镇老瓷厂旧址改造而成，保留了传统的窑炉、厂房建筑，同时融入了现代文创、艺术展览、休闲体验等元素，实现了传统瓷业与现代文创的完美融合。周六夜晚，陶溪川的文创市集热闹非凡，广场和街巷里，摊位一排接着一排，琳琅满目的陶瓷制品令人目不暇接。学员们三三两两穿梭于摊位之间，或因器型特殊停下脚步细细把玩，或因纹饰与色彩大胆创新与摊主们交流创作理念，或驻足看网红在摊位上现场直播介绍手中瓷器的特点……暖黄色的灯光下，鲜活的创意和最直接的交流，在此交汇。年轻的摊主们大多是“景漂”一族，他们热情地分享创作心得，甚至毫不吝啬地透露釉料配方与烧制技巧。学员们在一问一答之间，不仅触摸到了景德镇当代陶瓷艺术的脉搏，更感受到了这座千年瓷都开放包容、薪火相传的独特气质。夜色渐深，市集依然熙熙攘攘，而这份传统与现代交织的文艺烟火气，已悄然印入每一位学员的记忆深处。

研学之旅步入第三天，清华大学美术学院白明老师和郭秋惠老师分别为讲授专题讲座，助力学员们拓宽艺术视野，提升专业素养。

上午，白明老师以《如何欣赏现代陶艺》为题，围绕现代陶艺的欣赏、创作与艺术观念演变展开。他希望讲座成为提问现场，强调批判性思考对艺术发展的关键作用，鼓励学员们建立自身表达系统，通过专业手法传递情感与创造。

午后，郭秋惠老师以《致敬 1953 ：全国民间美术工艺品展览会的历史语境与研究维度》为题，分析“致敬1953”展览的策展思路，分享三种欣赏与思考维度：“文人趣味与雅俗共赏”“民间造物与吉祥文化”“新中国，新题材”。郭老师结合与学员们一起研学所见实例，剖析工艺美术日常创作中所涉及的作品主题、内容、立意、构图设计等问题；既温故知新，又讨论了大家关注的问题。并分享了即将在福州展出的第六届中国工艺美术博览会广东省展区的初步策划思路。

4月27日上午，阳光和煦，微风不燥。广东工艺美术人才培训项目景德镇研学团队迎来了此次研学之旅的最后一站——拜访吴锦华老师和裴永中大师。

首先，研学团队前往中国工艺美术大师吴锦华老师的工作室。吴锦华老师出身陶瓷世家，其父吴康是景德镇陶瓷肖像画一代宗师，曾长期承担绘制国家领导人肖像画的任务。吴锦华老师却另辟蹊径，没有拘泥于陶瓷肖像画，转而广泛涉猎粉彩、青花、古彩等多个彩种，闯出自己的一片天地。吴锦华老师热情接待了大家，亲自为大家做导览，结合现场的作品，讲解自己的创作历程与艺术理念。他鼓励大家既要脚踏实地深耕技艺，也要敢于跳出舒适区，结合当代审美与市场需求去创造、去发展。

告别吴锦华老师，研学团队前往中国工艺美术大师裴永中老师的工作室。裴老师的肖像瓷板画将西方油画的造型写实、光影表现，与中国画的线描技法、陶瓷粉彩工艺巧妙融合，使人物形象惟妙惟肖、灵动传神。展厅陈列了其代表性力作——《瓷绘全本红楼梦》的部分作品。这套作品运用了粉彩、新彩、墨彩描金等技法，历经五次高温复烧淬炼，一共有3800余个人物……近十几年来，他深入探索的高温颜色釉窑变领域，利用窑变过程中不可预测的色彩流动与肌理变化，使釉面呈现出梦幻迷人的艺术效果。例如敦煌系列作品，在继承壁画铁线描等传统技法的基础上，大量使用颜色釉工艺，画面色彩艳丽，光影斑驳，飞天飘逸灵动。裴老师鼓励大家创作时要突出材料的特性，展现工艺的本身的独特之处。学员们认真聆听，细心感受，深切体会到陶瓷艺术材质所展现出来的强大表现力与永恒魅力。

4月24日到4月27日，四天的景德镇研学之旅，紧凑而充实，短暂而深刻。研学团队先后走进景德镇中国陶瓷博物馆、明清御窑博物馆、陶溪川文创街区，探访诚德轩等非遗传承基地，拜访傅长敏、赖德全、吕品昌、邱含、徐岚、吴锦华、裴永中七位大师，并聆听吕品昌、白明、郭秋惠三位老师的专题讲座。从溯源千年瓷脉到对话工艺大师，从探秘古法工艺到感悟创新理念，每一处探访都有收获，每一次交流都有启发。

此次研学之旅，是一次深刻的陶瓷文化浸润之旅。学员们沉浸式感受了千年瓷都的陶瓷文化魅力，系统了解了景德镇陶瓷从古代到现当代的发展脉络与工艺特色，真切体会到“匠从八方来，器成天下走”的深厚文化底蕴。由此，学员们进一步增强了对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，也深化了对传统工艺美术传承价值的认知。

离别之际，学员们纷纷表示，此次景德镇研学之旅收获颇丰，受益匪浅。今后，将把此次研学的所学、所思、所感、所悟，内化于心、外化于行，带回广东、融入日常创作与技艺传承实践中。以大师为榜样，传承匠心、勇于突破，努力提升自身技艺水平与艺术素养，积极推动广东工艺美术事业高质量发展，为传承中华优秀传统文化、弘扬匠心精神贡献自己的力量。