“菁薪行动”团队临浙观潮，浙粤互鉴共进

2026 年 5 月 14 日-18日，“菁薪行动”广东省工艺美术人才培养计划团队，继福建、江苏、景德镇三个省外研学系列活动之后，在广东省广轻控股集团有限公司总经理、广东省工艺美术学会会长周泽群，中国工艺美术大师范安琪和清华大学美术学院副教授郭秋惠的带队下，走进浙江，正式开启浙江站的收官考察交流之旅。

本次研学先后赴温州、丽水、东阳、杭州多地开展实地走访、大师座谈、产业观摩与文脉研学。团队重点对标学习浙江工艺美术在家族传承体系、非遗数字化转型、产业集群建设、活态传承机制等方面的成熟经验，通过与多位国家级工艺美术大师面对面深度交流，拓宽行业视野、更新发展理念、总结可借鉴路径。

此次研学以“临浙观潮”为主题，第一观的是潮起潮落，学习浙江工艺美术行业在潮起时顺势而为，潮落时蓄势待发的韧性与智慧。第二观的是潮流根脉，浙江工艺植根于吴越文化、宋韵文化的清晰文脉谱系与学术传承体系。第三观的是潮生四海，借鉴浙江在传统工艺当代转化、走向世界、融入生活方面的经验，尤其是设计赋能、学术引领、市场开拓与科技创新。

5月14日下午，研学团队首站抵达温州龙湾，专程拜访中国工艺美术大师叶萌春，参观其艺术馆，系统学习乐清黄杨木雕百年传承的实践经验。

叶萌春大师是国家级非物质文化遗产乐清黄杨木雕的代表性传承人。叶氏家族黄杨木雕技艺自1798年起代代赓续，至今已传承八代，历经两百余年，是国内工艺美术领域传承脉络最完整、人才梯队最稳定的世家之一。据叶大师介绍，温州全市共有十三位国家级工艺美术大师，其中叶氏家族占七位，充分彰显了家族传承的深厚积淀与行业影响力。

现场交流环节中，叶萌春大师结合家族传承史与个人数十年从艺经历，向学员们系统分享了技艺传承、人才培育、创作理念与行业发展等方面的思考。大师重点阐述了叶氏家族“重师承、重文脉、重德行、重延续”的传承理念；介绍了家族对内严守古法、对外开放授艺的传承机制——不仅直系代代接续，亦向外姓徒弟、亲属后辈传艺，持续扩大技艺传承的覆盖面。

本次交流让广东学员触动颇深。工艺美术多以个人创作、工作室独立发展为主，系统化、体系化的家族传承模式相对较少。通过现场研学交流，学员们深刻认识到，工艺传承绝非单纯的手艺延续，而是包含工艺技术、审美体系、创作理念、行业认知、育人机制在内的系统性工程。大家纷纷表示，将借鉴叶氏家族有序传承、持续育人、长期深耕的发展思路，在自身创作与带徒传艺过程中，更加注重规范积累、文化沉淀和梯队建设。

结束叶萌春大师艺术馆学习后，研学团队前往拜访中国工艺美术大师叶小鹏，并对温州工艺美术大师直播基地开展专项考察，与温州本地多位国家级、省级工艺美术大师、高校专家、行业协会负责人开展集中座谈。围绕工艺美术数字化传播、青年人才孵化、市场化转型、校企协同育人等核心议题展开深度交流研讨。

叶小鹏大师长期深耕黄杨木雕创新传承，是温州工艺美术数字化转型的代表性人物。他打造的直播基地依托政府、高校、协会、企业四方联动，形成集作品展示、教学实训、直播运营、产品开发、达人孵化于一体的综合性传播平台，为传统工艺对接年轻市场、融入数字时代提供了范例。

温州行业代表详细介绍了本地工艺美术的转型路径：通过搭建直播电商矩阵，分层开发文创产品，引入机器辅助生产，保留手工点睛工序，有效解决传统工艺产能有限、价格断层、受众狭窄等痛点。同时，面向青年群体开设短视频、直播实操及数字工具课程，优先培育四十周岁以下新生代传承人，充实行业后备力量，做大做强整体行业流量与市场空间。

学员们在交流中认真比较粤浙两地行业发展差异，深刻认识到新时代非遗传承必须主动拥抱市场，贴近青年，融入数字生态。传统工艺仅靠线下展览、大师创作难以持续发展，只有通过模式创新、产品创新、传播创新，才能实现活态传承。学员们普遍认为，温州“技艺守正、传播创新、产业落地、青年赋能”的发展模式，对广东工艺美术转型升级具有极高的借鉴价值。

5月15日上午，研学团队驱车前往丽水，拜访中国工艺美术大师徐伟军，并实地考察青田县石雕厂，深入学习青田石雕的资源利用、技艺特色、产业分工与集群发展模式。

徐伟军大师作为国家级非遗青田石雕代表性传承人，长期深耕青田石雕创作与行业建设，对青田石雕的石材特性、创作逻辑、工艺规范及全链条产业体系有着系统深入的经验。现场交流中，徐伟军大师详细介绍了青田石的地质成因、资源分布、材质特性与工艺应用价值，重点阐释了青田石雕“因材施艺、依色取巧、无稿成意”的独特创作理念，以及青田石雕在印石文化、文人审美与当代创作中的重要地位。

在青田县石雕厂，研学团队深入了解了青田石雕成熟的产业化运作模式。当地已形成高度专业化的分工体系，将山水、人物、镂空、精修等工序模块化拆分，专人专攻、协同制作、统一统筹，既保证了作品的工艺精度，又大幅提升了创作效率，实现了艺术品质与产业规模的双向提升。通过近距离观摩与交流研讨，学员们对青田石雕的传统工艺现代化、集群化、产业化发展有了新的认知。大家表示，青田石雕依托资源优势，深耕技艺标准，完善产业配套，健全分工体系，形成了可持续、可借鉴、可拓展的产业生态，为广东工艺美术突破个体作坊模式、推进抱团发展、打造区域特色工艺产业集群提供了重要参考。

为从历史文脉层面深化学习，研学团队随后参观了青田县石雕博物馆，系统梳理青田石雕千年发展脉络，全方位理解其历史渊源、技艺演变、文化价值。

青田县石雕博物馆馆藏体系完整，史料遗存丰富，集中呈现了青田石雕从古代文人篆刻器具到近现代石雕精品的完整发展脉络，留存有大量珍贵行业史料、老辈匠人创作记录与代表性工艺遗存。馆内珍贵文献、百年纪念藏品与历代石雕作品，清晰勾勒出青田石雕千年以来的技艺精进、审美变迁与行业发展轨迹。

通过青田县石雕博物馆研学，学员们从历史、文化、文脉层面重新审视传统工艺的传承意义。大家深刻体会到，任何一门经典工艺的长久兴盛，都源于深厚的文化积淀，代代匠人的持续深耕。技艺创新离不开历史根基，产业发展离不开文化支撑，工艺美术传承既要立足当下创新发展，也要回溯历史、夯实根基。未来在创作、教学、传艺过程中，需要更加注重挖掘本土文化内涵、梳理工艺文脉、讲好工艺背后的文化故事，以文化赋能技艺，以文脉支撑传承。

本站行程最后，研学团队走进中国工艺美术大师沈新培工作室及沈广隆宝剑博物馆，深入学习龙泉宝剑古法技艺的传承体系，体悟传统匠人坚守百年、精益求精的匠心精神。沈新培大师是国家级非物质文化遗产龙泉宝剑锻制技艺代表性传承人，为百年老字号沈广隆剑铺第四代传人，毕生坚守古法铸剑工序，深耕传统锻制技艺传承与创新。

在实地参观与现场讲解中，研学团队系统了解了龙泉宝剑2500年的发展历史、历代剑型演变、工艺特色与当代文化价值。学员们在交流感悟中表示，相较于快速迭代的现代创作，古法技艺的长期坚守、标准传承与匠心敬畏，非常值得当代工艺美术从业者学习与借鉴。龙泉宝剑技艺的代代赓续，展现了传统工艺最质朴、最珍贵的“守艺初心”。

本次“临浙观潮”浙江站温州、丽水的研学行程紧凑、内容系统、针对性强，是一次跨区域参观交流、互鉴共进的重要培训活动。研学团队先后走访木雕、石雕、宝剑三大品类，系统学习浙江工艺家族化体系传承、数字化创新传播、集群化产业发展、历史文脉化滋养的成熟经验。

全体学员与多位国家级大师面对面交流，深入产业一线观摩，参与专题座谈研讨，进一步开阔了行业视野，更新了发展理念、找准了自身差距。相较于浙江工艺体系完善、传承有序、产业成熟、传播多元的发展优势，广东工艺美术门类多元、题材丰富、市场活跃，但在系统化传承、梯队化育人、产业化抱团、常态化传播等方面仍有提升空间。

学员们纷纷表示，温州、丽水的研学收获扎实、启发深刻。下一步，将积极吸收借鉴先进传承经验，结合岭南工艺美术本土特色，坚持守正创新、技文并重，持续精进技艺，深耕文化内涵，探索传播新路，助力产业升级，以更扎实的技艺能力、更开放的创新思维、更坚定的传承担当，推动广东工艺美术事业持续高质量发展。

撰文：赖静芳

审订：郭秋惠、郭子楷

摄影：李欣仪、赖静芳