“菁薪行动”团队临浙观潮，走进东阳“百工之乡”

2026年5月16日，“菁薪行动”广东省工艺美术人才培养计划团队走进浙江东阳，开启了浙江站收官考察之旅的第三天行程。从千年古村落的乡村振兴样本，到竹编大师的“像素化”艺术探索，从东阳木雕的技法突破到“东作”红木的品牌建构，一日之内，学员们跨越了传统工艺与当代设计、乡村治理与产业升级的多重边界，在“百工之乡”的深厚土壤中，汲取着工艺美术传承与创新的多元养分。而前一晚围绕“工—艺—美—术”的研讨会思辨，恰与当日的行走形成回响。

抵达花园村当晚，团队随即展开了“新视角下的工艺美术”专题研讨会，将这段时间的所学、所听、所看、所悟进行系统梳理与深度碰撞。讨论会以“工-艺-美-术”四字为切入点，学员从中选择对自己而言最为重要一字，并据此分组展开探讨，最终形成集体汇报成果。

讨论中，“工”是不可或缺的“基础技术”和“实现环境；”“艺”视为作品的“灵魂、格调与思想内涵”；“美”定位为终点位置，其他三者皆为达致“美”的路径与手段；“术”被理解为灵魂与支柱……各组视角各异、观点纷呈。

随后，导师总结发言，从不同维度将现场讨论提升至学术与行业反思的层面。范安琪大师强调主张跳出本行与跨界吸收，郭秋惠老师阐明“工艺美术”概念源流与讨论价值。这次的研讨会是一次成功的行业“思想启蒙”与生态“学术自检”。

5月16日上午，团队首先来到东阳市南马镇花园村，系统了解这一全国知名“村域小城市”的发展历程与智慧乡村建设成果。花园村始建于1342年，距今已有近七百年历史。数百年来，村庄长期处于贫困状态，“草棚泥房穷人家”是彼时的真实写照。真正意义上的转折始于改革开放之后——从1981年创办蜡烛厂起步，花园村历经产业升级、企业上市、村域扩张，逐步走出一条“以工强村—产业兴村—并村扩村—智慧治村”的发展路径。花园村从“贫困村”到“村域共富先行者”的蝶变，为广东工艺美术从业者思考“工艺美术如何融入乡村振兴”提供了鲜活的现实参照。

离开花园村，研学团队拜访了中国工艺美术大师卢光华。卢光华大师1948年生于浙江东阳，长于竹编世家，系雅溪卢氏竹编传人，2006年成为中国竹编界首位中国工艺美术大师。卢大师最核心的艺术突破，在于将传统竹编从实用器皿提升至书画艺术的高度。他经过多年研究，成功解决了竹编硬挺难卷的技术难题，使竹编作品可像书画一样自由卷起携带。

在卢光华艺术馆的现场交流中，卢大师结合实物作品为学员们介绍他创作的《兰亭序》《前后赤壁赋》《白马图》等竹编书画作品，讲述在题材创新、工艺创新、表现形式创新。在技术上，通过控制竹丝黑白排列密度还原画面细节，每根竹丝均需手工挑压，实现类似“人工复印机”的精准复制效果。部分作品实现双面可观赏，正面呈现黑色书法，翻转后则变为白色书法，形成强烈对比。

在交流过程中，卢大师以竹为喻，勉励学员们：“竹子种下后前三年只扎根积蓄能量，第四年拱出地面后一天可长二三十厘米。要展凌云志，先练基本功。”这番话语让学员们深受触动，工艺美术的传承，需要的正是这份“扎根”的耐心与定力。

午后，研学团队前往拜访中国工艺美术大师陆光正。陆光正大师1945年生于浙江东阳，14岁考入东阳木雕学校，15岁师从东阳著名的“雕花状元”楼水明先生；并于1965年赴浙江美术学院（现中国美术学院）深造。从艺60余年来，创作出500多件艺术珍品，作品陈列于人民大会堂、G20杭州峰会主会场等国家级场馆等。

展厅中，学员们近距离观摩了陆光正的众多代表作。从花鸟山水到历史人物，从传统题材到时代叙事，一件件作品手法细腻、造型生动、章法巧妙。学员们穿梭于展厅和创作室间，在一件件木雕作品中读懂了东阳木雕从传统工艺到时代叙事的转型路径。

陆大师还介绍了自己的木雕工艺新技法——“多层叠雕”和“单元雕刻组装”，这些创举解决了困扰木雕界多年的大型木雕制品易开裂的技术难题，打破了东阳木雕乃至中国木雕大幅作品创作的禁区。更令人敬佩的是，该技法未申请专利，向所有东阳木雕从业者开放使用，体现了一位非遗传承人超越个体利益的文化担当。他鼓励学员们既要敬畏传统、深耕技艺，也要积极思考行业方向，主动拥抱时代变化，更要勇于承担社会责任……学员们认真聆听，深刻感受到陆大师超越个体利益的文化担当与对行业未来的深切关怀。

东阳之行的最后一站，研学团队前往浙江上汐家居有限公司，拜访大清翰林品牌创始人、上汐品牌设计总监、浙江省工艺美术大师吴腾飞。

上汐家居的空间设计本身就是一件展品——整体简素雅致，将中式园林意境与现代生活理念融为一体，移步换景，打造出具有东方美学意蕴的沉浸式体验空间。一楼茶饮区融合了咖啡吧、红酒区、书吧、雪茄吧等现代休闲功能，茶室与客厅相互贯通，既有宋韵美学的极简与克制，又满足当代人对多元社交场景的需求。这种“可体验的文化输出”空间叙事方式，远超传统展厅逻辑，给学员们带来了强烈的感官冲击。

在交流中，吴腾飞老师向学员们介绍了“大清翰林古典艺术家具”与“上汐当代中国家具”双品牌并行战略——前者主打紫檀精品，以三大贡木为核心材质，定位高端古典艺术路线，为中国家具十强企业之一；后者聚焦现代设计与创新表达，代表品牌在当代语境下的转型与发展。2023年杭州亚运会期间，1580件上汐家具被应用于20个元首馆贵宾接待厅、亚运村等重要场所，实现了全场景覆盖。这种“古典+当代”的双线布局，以及从国家级工程到国际舞台的品牌拓展路径，为广东工艺美术的品牌化发展提供了极具价值的参考。

一日之内，东阳以“百工之乡”的深厚底蕴，向广东学员展示了工艺美术的多元面向。花园村的故事告诉学员们，工艺美术可以与乡村产业深度融合，成为乡村振兴的文化引擎。卢光华的竹编书画创作启示大家，传统技艺可以通过技术创新实现艺术语言的升级。陆光正的多层叠雕展现了传统工艺解决行业痛点的可能性，而其开放共享的胸襟更彰显了工艺美术家的文化担当。吴腾飞的“上汐”品牌则证明了传统工艺可以通过精准的市场定位与国际化的设计语言，在全球高端文化消费领域占据一席之地。

这些多元路径的交汇，为广东工艺美术从业者打开了一扇重新审视自身发展的窗口。学员们纷纷表示，将把东阳之行的所见所思带回广东，在各自的创作与传承实践中，探索工艺美术与时代共振的更多可能。