讲座回顾——张凌浩教授论生活美学：当代手工艺的新驱动力

2026年4月12日，“菁薪行动”广东省工艺美术人才培养计划抵达江苏站第一站——南京艺术学院（以下简称“南艺”）。在这一艺术殿堂中，南京艺术学院校长、博士生导师张凌浩教授为学员们带来了一场题为《生活美学：当代手工艺的新驱动力》的讲座。

张凌浩教授不仅是中国设计界的领军人物，更主持了国家社科基金艺术学重大项目“中华生活美学思想及其当代设计理论与实践研究”。在本次讲座中，他结合深厚的学术积淀与敏锐的行业洞察，深刻剖析了当代手工艺如何通过“生活美学”实现从“为生活而造”到“为美而设计”的转型重塑，为学员们提供了一场思想盛宴。

讲座伊始，张凌浩教授向团队介绍了南艺的悠久办学历史。南艺的源头可追溯至1912年刘海粟先生创办的上海美专。1952年，全国高等学校院系调整，上海美专与苏州美专、山东大学艺术系合并，形成了今日南艺的综合性格局。在南艺的校史中，刘海粟、徐悲鸿、林风眠、颜文樑等一代宗师都曾留下深刻的印迹。

在手工艺教育领域，南艺有着深厚的根基。早在1921年，上海美专就设立了“工艺图案科”。在百年的传承中，陈之佛、张道一、冯健亲等名家大师构筑了南艺手工艺教育的学术脊梁。目前的南艺工艺美术专业虽然融入在设计学院中，但张凌浩教授指出，这种布局反而促进了“设计与手工艺的深度相融”，让学生在耳濡目染中接受设计思维的触动。

张凌浩教授强调，一个成功的手工艺体系绝不是孤立的工坊式生产，而必须构建一个完整的“设计的生态”。这个生态包含了高校的学术研究与人才培养、政府的政策引领、行业协会的协同推动以及市场的正向反馈。他引用致敬1953：清华大学艺术博物馆藏首届全国民间美术工艺品展览会作品选粹展览为例，阐述了手工艺如何不仅承载技艺，更在国家战略中扮演赋能美好生活与发展国民经济的重要角色。

生活美学是当代手工艺发展的核心内涵。张凌浩教授指出，中国的生活美学追求“日用即道”，即美不应悬浮于生活之上，而应深植于烟火气之中。

中国生活美学在宋代达到了巅峰。当时的文人士大夫追求焚香、点茶、挂画、插花等“四般闲事”，将审美投射于日常器物之中。到了明清时期，这种理念进一步泛化到衣食住行各领域，文人与工匠的深度互动催生了极具品位的造物实践。例如，李渔亲自改造躺椅，在椅下加暖炉、椅上置大漆盒做办公台，这种“为生活之美而设计”的实践，体现了文人审美对工匠技艺的引领。

古代生活美学理念对现代设计依然具有强大的启示意义。张凌浩教授提出了几个跨时空的对应关系：古代的“天人合一”对应着今天的绿色设计与生态设计；传统的“宜家”思想对应着当下的用户体验；而追求身心的“雅致生活”则与现代的身心互动、具身体验不谋而合。工艺美术要为生活日用而设计，手工艺的最好场地，应该在人民的日常生活中。

中国美学已不再仅仅是一个文化口号，而是正在成为世界性的消费潮流。例如，华为成立“中国美学研究所”等现象表明，当技术发展到一定阶段，品牌必须回归人文关怀，寻找与消费者精神层面的共鸣。生活美学成为了技术品牌进阶到一定程度后的自发内驱力。

作为本次讲座的另一个核心，张凌浩教授重点解析了中国美学的灵魂——“雅致”。他通过对“雅致”美学内涵的历史演进与意义构建，梳理了“雅”从周代“正”声到魏晋“文学化”、再到宋明“生活化”的演变梳理，构建了一套完整的审美原则。

雅致的本质是“内蕴于心，精致表达于外”。它强调整体感的把控与细节的克制，反对毫无节制的装饰堆砌。张凌浩教授提出了雅致审美的四大维度，并将其转化为现代设计的指南：

●简素为美：

源自道家“朴素而天下莫能与之争美”，在设计中体现为造型的简洁与装饰的克制。

●清淡唯美：

如苏轼所言“人间至味是清欢”，这种清幽淡远的意境在青瓷釉色和文人园林中得到了极致体现。

●文质为雅：

强调“文质彬彬，道器合一”，即物质形式与精神内涵的高度统一，拒绝空洞的形式主义。

●古典为雅：

并非简单的仿古，而是在尊重经典范式基础上的创新，追求一种中正、高雅的人文秩序。

通过对比，张凌浩教授特别指出了中、日美学的本质差异：中国雅致美学追求的是一种从容、理性、中正的人格理想塑造；而日本的侘寂美学则源于对自然无常、残缺、孤寂的内省体悟。

这一论述让学员们对手工艺的本土根脉有了更清晰的认知。

在当代技术变革的语境下，手工艺应如何利用生活美学实现突破？张凌浩教授分享了以下五个方向。

张凌浩教授直言：“手工艺最好的场地不应在博物馆，而应在日常生活中”。我们的手工艺造物要生活化，要实用、便利，然后再追求可玩、可赏。他建议从业者多研究当代年轻人的场景需求。例如，针对快节奏生活开发“旅行茶具”，既要保持工艺的精湛，又要兼顾实用、便利与审美品位。他引用日本鸟屋书店的案例，说明那些能融入书桌、书架的季节性小器皿，才是真正“活”在生活中的工艺品。

除了功能性的日用，手工艺品更需要通过场景化设计融入现代人的精神生活。张凌浩教授强调，设计应从具体的生活场景出发，将诗意的符号植入器物之中。他以著名设计师阿尔托（Alvar Aalto）的玻璃器皿为例，其流动曲线的造型提取自北欧湖泊的自然原型。当这种带有自然符号的器物置于家中时，它不仅是一个杯子或花插，更是将大自然的诗意带入了现代家居场景，实现了手工艺与情感氛围的深度交融。

张凌浩教授展示了南艺学生在米兰举办的“移情于物”数字工艺品展。通过数字化算法提炼原型，再通过3D打印或金属制造，可以衍生出屏风、首饰等跨界产品。他强调，AI和数字技术并非要替代手工，而是作为拓展表达边界的工具，实现传统工艺的创造性转化。

高水平设计的核心竞争力在于“观念性”。张凌浩教授分享了一个案例：一名学生利用热变色材料制作珊瑚艺术品，当温度升高时珊瑚变色，以此回应全球变暖危机。这种具有反思性的生态观念，是AI无法生成的“情感溢价”，也是当代手工艺走向高端市场的关键。

张凌浩教授指出，当代工艺美术的突破不能仅依赖于单件孤品的创作，而应构建一套“物的系统”。他以中国古代文人的书房场景为例，阐述了“一壶、二杯、配收纳盒”所形成的审美与功能闭环，这种系统化的造物思维在当代依然具有极强的生命力。

在品牌实践方面，张凌浩教授分享了多位南艺毕业生在景德镇创新创业的成果。这些成果通过“设计驱动”打通了艺术院校的实验性观念与产业实际之间的边界。通过线上平台热销，进入特色咖啡馆进行空间陈列，成功构建了一种全场景的文化消费体验。这种从单品研发延伸至品牌系统的模式，实现了艺术观念、设计思维与商业实践的良性循环，为当代手工艺的规模化与品牌化发展提供了重要启示。

讲座最后，张凌浩教授对“菁薪行动”的学员们寄予厚望。他表示，当物质生活从奢华回归到注重品质感时，人们追求的将不再是鳄鱼皮或豹纹等符号，而是具有东方哲思与诗意生活的载体。

他引用总书记“守正创新”的指示，强调工艺美术人应肩负起弘扬中华优秀传统文化的时代责任。从“为生活而设计”升级到“为生活之美而设计”，我们不仅是在制造器物，更是在重塑一种具有中国精神、中国价值、中国力量的美好生活。

作为中国工艺美术学会设计专业委员会的主任单位，南艺期待未来能与广东省工艺美术协会建立更紧密的联系，在人才培养、跨媒介交流、产学研融合方面展开多方位的深度合作，共同推动中国工艺美术走向更广阔的未来。

总结：赖静芳

审订：郭秋惠、郭子楷

摄影：李欣仪、赖静芳